9月1日参观六本木国立新美术馆资料

因为原定的4日参观，可是2到3日会有强台风，怕出行不便，于是改日期于1日。

因为是留学生，所以还是要买全价票，1500日元。在馆外，首先看到的是黑川纪章设计的这座国立新美术馆的外形，玻璃外墙，流线型的构造，给人的感觉是畅通，新鲜，以及现代。

进馆以后呢，本来是想拍照的，但是人很多，也没有人拍照，我也就不拍了。
展出的作品很多，分为四部分，第一部分是印象派登场，第二部分是印象派，第三部分是纸上的印象派，第四部分是后印象派。
这次展览，作品众多，救我自己的口味而言，对一下几幅作品极为喜欢。

1.VICENT VAN GOGH，Rose

首先是梵高的蔷薇，进入精神病院接受疗养的梵高，在退院前的数周间，情绪稳定，创作欲望也很旺盛，在那段时间创作了许多作品，这幅蔷薇是两幅蔷薇中的一幅，另一幅我还没有见过。就像向日葵这幅作品被说为象征着南法的太阳和乌托邦一样，梵高总喜欢将花赋予深远的意义，在这里呢，通过生动的描绘充满生机，蓬勃的溢出花屏的蔷薇，直率的表达了自己对于春天的到来以及健康恢复的喜悦之情。遗憾的是，这幅作品全体褪色，梵高原来的意图亦红绿的强烈对比效果非常的淡薄，尽管如此，这幅作品还是突出了梵高笔法的精力旺盛充满能量的这一特征。

在我看到这幅作品时，总有一种清晨的感觉，淡绿色与白色搭配显得清新，干净，是不是画家的人格，或者最求的一种体现呢，也许画家的心中留有一片净土，种满了蔷薇的净土。

2.MARY CASSATT ,Waman Bathing



玛丽 卡萨特 活跃在法国的美国画家，1867年她参观了马奈和库尔贝在世界博览会外独立举办的个人画展后，使她坚定了抵制官方沙龙的艺术观念。随后，游学欧洲，最后定居于巴黎，深受马奈与德加的影响，尤其极其迷恋德加的作品，因此成为印象主义画派的一员。1900年以后，她的艺术进入晚期，尤其是最后十年，主题以母爱为多，这种恬淡平静的日常生活，成为她晚年创作的主要内容。

这幅画，对于女性身体的表现，十分出色，上半身是裸露的，直接通过对身体曲线的表达和皮肤的留白上色，体现出了身体的美感，而下半身包裹在衣物中，给人以想象的空间，并且衣物的上色与上半身皮肤的留白形成反差。将直接与隐藏做对比，将色彩与留白作对比，在技法上，简单流畅到位的笔触与对比手法的运用，是本画甚至是作者的特点。

3.BAZILLE.Young Woman with Peonies

 

巴齐耶，出生于法国的蒙彼利埃，是一个信奉新教的资产阶级上流家庭，在巴黎是学习医科和绘画，但是他很快放弃了医科，转而全身心的投入绘画，在瑞士画家格雷尔的画室报名学画时，结识了莫奈，西斯莱，雷诺阿三位画家，并很快成为挚友，但是他没有等到印象派的崛起，出于对祖国的热爱，在巴黎公社前就参加了保卫祖国的共和国自卫军，在1970年对普鲁士人的战斗中牺牲，当时只有29岁。

在参观画展的时候，我在站这幅画前，看了好久，这幅画吸引我的是鲜艳明亮的用色，色彩间柔和舒适的组合，以及黑人女子和花朵的准确的造型。

这幅画中，所表现的牡丹与中国的牡丹不同，法国的牡丹花瓣薄而稠密，色彩绚烂夺目。但是值得一提的是，牡丹是在13世纪到14世纪由我国传入法国的，画面中的黑人女子，不丑也不美丽，在花的映衬下，缺显得十分和蔼善良，作者借此表达了普通生活中美好的场景，对于普通人民的表达与歌颂呢，作者也抒发了自己的爱国情感。